Es el momento de abrir mi caja de las delicias con un especial que ya tenía en mente con música compuesta y grabada en Colombia, la cual, bajo mi punto de vista, se debe conocer, difundir y apoyar. Obviamente, la lista y los días fueron largos escogiendo el material del cual quedaron muchas otras cosas por fuera que pondré en próximos especiales.
Me pareció adecuado invitar a este especial a José E. Plata http://www.facebook.com/l.php?u=http://%28www.fotolog.com%2Fowai%29 de Bogotá, quien es dj para Radiónica (radiodifusura nacional de Colombia), y al mismo tiempo, está realizando un libro de reseñas de discos colombianos. Así que este especial está dividido en una selección de 5 canciones escogidas por mi, y 5 por José Plata. Abajo encontrarán la lista de las canciones que cada uno seleccionó, con los nombres respectivos de cada artista. Para finalizar el especial, decidí incluir como ‘bonus track’ una canción de un grupo que para mi tiene uno de los mejores nombres existentes para una banda en español que haya escuchado alguna vez: “Las alegres ambulancias”, quienes realizan música fúnebre y chalupas. Al final la muerte es una celebración de la vida , o no?
En mi selección escogí artistas que están activos, los cuales son muy importantes por su trabajo y aporte en la escena internacional . Ustedes pueden ir a verlos en vivo si están en Colombia, y muchas personas en ciudades como Londres, L.A, Paris o N.Y los quieren ver de la misma manera como en Sur America quieren ver a las famosas agrupaciones de Rock. Si ingresan a sus páginas de myspace, además de sorprenderse con lo que van a encontrar, pueden saber sus fechas y lugares de presentación.
José Plata muy amablemente comparte un pequeño ejemplo de las reseñas que aparecerán en su libro con las canciones que escogió para este especial, así que para no hacer más larga esta información, quiero darle gracias a los artistas que seleccioné por su trabajo y a ‘palenque records’, Dj Champeta Man” y a José por su colaboracíon conmigo para que este especial sea una realidad.
Ramiro Andrés Navarro, (“Rockman”) de Bogotá me sorprendió por su calidad, creatividad contemporánea y recursos instrumentales que utiliza en su música, por lo tanto, les recomiendo que si tienen la oportunidad de escucharlo en vivo, no dejen de hacerlo. Disfruten la música como siempre!!!!!!. Paulo.
Profetas Así como el blues, soul, reggae o el funk, el hip hop ha hecho de las suyas en distintas coordenadas del globo. Siglos de opresión y marginalidad se hicieron música en campos y ciudades, no solo representando penas y glorias de negros, sino a lo pobres y lo que no clasifican en las estadísticas del bienestar. Así es que no hay disculpa para que no haya hecho lo propio en esta ciudad, tan imperfecta como bella. Hay una distancia muy grande entre los inicios del movimiento hip hop de los ochenta y el posterior hip hop que por estos días nos ofrece Bogotá. Pero la distancia no tiene que ser vista como un punto de medición para decir cuál momento es mejor o cual peor. La cuestión no es de juicios ni de consideraciones, sino de aprecio por un movimiento que a pulso se ha hecho escuchar en la ciudad. El hip hop también llegó a Bogotá como parte de una ola que venía de los extramuros y de la marginalidad, para dar cuenta de realidades y mostrar historias que el "starsystem" musical no había tenido en cuenta por siglos. También como el que se gestó en Estados Unidos, el hip hop capitalino conserva los cuatro elementos como esencia que se expanden y pueden convivir en acciones, mentes y barrios. Esos elementos: el rap, los bboys, los Mcs y los grafiteros, también los tenemos aquí conscientes de su lugar en la ciudad y de la proyección de su arte. Uno de los proyectos rescatables es este. De Bogotá, para el mundo, de la casa para el globo, es como podemos presentar este disco de Profetas. Como una muestra de ese hip hop que ha evolucionado para ser capaz de mostrar problemáticas que al mundo afectan y que desde aquí se narran. Nacido en las entrañas de la ciudad a fines del milenio pasado, Profetas viene mostrando un hip hop que a la vez que resiste, divierte. En este disco, encontramos música que se nutre de otras músicas para lograr mostrarnos problemáticas ajenas y propias, que aún sin haber sido resultas, se vuelven canciones que acompañan la vida en la ciudad. Es hip hop que cuestiona, que une mentalidades y busca las respuestas en otras referencias como el reggae, ragga, ska dancehall, música afrocolombiana y ritmos urbanos contemporáneos. Lo hace en inglés, español y francés, actuando en frentes sonoros de la ciudad y en otros escenarios donde se han presentado y con otros artistas con los que han compartido tarima.
Malalma
Malalma tiene la desfachatez y el desenfado de quien sabe que lo que hace es bueno y por ende le fluye, sin que esto se sienta forzado. Costó un buen tiempo llegar acá, pero se llegó en el momento preciso. Sus integrantes ya son duchos en el vaivén de la música, así que de ellos se puede esperar algo bueno. Este disco en el momento en el cual la euforia de la nueva música colombiana arde, pero en el cual ya vale la pena pensar en que esas sonoridades tienen que superar el rescate, la revisión o el folclorismo (o como se le quiera ver) para ser reconocidas y consumidas tanto como la música tropical. Algo que por años, pensó el rock que iba a ser, y que no se logró, ha dado una vuelta de hoja, para tener en estos proyectos de menos de diez años de vida, una nueva oportunidad. La oportunidad de tener así, música internacionalmente aceptada y reflejo de inquietudes urbanas y realidades mundiales.
Malalma pega duro, porque pega con un disco que nos colma lírica y musicalmente. Son nueve nuevas canciones que llegaron justo cuando la esperanza se diluía entre el endulzante tropipop y el recalcitrante y moribundo rock capitalino. Es música dada a la emoción y al gozo, pero con un definitivo aire malsano de polución y contaminación o envenenamiento sonoro electrificado.
Columna de Fuego No es de ayer que el éxodo artístico de Colombia se haya llevado a cabo porque la gente se ha dado cuenta de cómo vivir la música y vivir de ella en esta ciudad o en este país es muy complicado. Pero la vida posibilitó que en los setenta se fueran algunos a vivir la experiencia de tocar en otros lugares. Y lo mejor, de todo, es que quedó el registro que posibilitó mostrar la vida de un grupo que se la sudó por escenarios de Europa (aún cuando estaba dividida en el bloque oriental y occidental). Ese grupo se llamó Columna de Fuego y fue aquel que salió del recuerdo de Siglo 0, otra de las agrupaciones de aquella época. La improvisación fue el medio que los unió, permitiendo además que llegaran los ritmos como la cumbia y los afrocolombianos a sus temas. Pero mejor que eso, fue tener una plataforma para tener rock con más groove y onda funk, justo en el momento en el cual el mundo estaba antojado de eso. Esta es la joya de la corona, que nos demuestra que hasta en los setenta, donde se pudo, Colombia hizo música para ser más entendida afuera que adentro y tristemente, en el exilio.
Monareta Camilo Sanabria y Andrés Martínez son dos ejemplos de personajes que ya agotaron las posibilidades del rock y ahora pueden darse el gusto y el lujo de hacer las cosas libremente sin tener que rendir cuentas por solos de guitarra o piano. Ya estuvieron en bandas, conciertos y conocen la parafernalia que se tiene en la eterna y embrionaria escena capitalina. Así que la inquietud sonora (de la cual se puede dar fe que no se acaba) hizo que por la vía del aprecio de las músicas urbanas (hip hop, dub y funk) y el gusto por las ondas germinadas en este país (champeta y cumbia) les llegara el momento para desarrollar Monareta. Esto no es más que un nuevo gusto por el gozo, que nos permite así darnos cuenta que en Bogotá se puede armar la fiesta y se puede gozar sin tener que dejar atrás la consciencia propia de los habitantes de una urbe que cuando menos se piense, puede estallar. Así que Monareta no es más que Camilo y Andrés tocando con el gusto en frente y haciendo que el ánimo se prenda con canciones infectadas de beats, alegres ritmos y esos bajos gordos que tanto hemos heredado del reggae y la isla de Jamaica.
Tribu Tres Este fue un proyecto que en los ochenta nos permitió estar al tanto del mundo del funk y el groove, cuando dos colombianos se unen con Mingo Lewis, músico de la banda de Carlos Santana. Grabaron un vinilo de cinco temas y dos sencillos más, que lastimosamente nunca se promocionaron de la mejor manera, quedando en pleno recuerdo en la actualidad.
chevere paulo. como lo dije en facebook yo habria preferido el yoyo en vez de la maldita vieja pero de todos modos asi es perfecto ja ja ja ja ja, jo jo jo jo jo jo, ju ju ju ju ju ju, ya llegooooo!!!!
Lo único que sé es que poquísima gente hace este tipo de artículos, y menos, entrega un material de esta calidad. Muy bueno! Espero hacer una colección con lo que Paulo nos vaya entregando generosamente.
